Os Finalistas do Prêmio de Retratos Boochever Outwin

A Galeria Nacional de Retratos em Washington, está apresentando os finalistas da Competição de Retratos Boochever Outwin. Eu costumo dizer que o retrato, seja em fotografia ou em qualquer outra expressão da arte, é a essência da alma do retratado. Do arroz ao glitter, do vídeo a tinta, essas obras refletem o melhor do retrato contemporâneo que existe hoje nos EUA. Vejam aqui alguns dos 48 retratos pré selecionados na galeria.

Um auto retrato da artista plástica Martha Mayer Erlebacher após ter passado por uma segunda rodada de quimioterapia.

O fantástico festival de neve e gelo em Harbin, na China

Desde o último sábado, dia 5, a cidade de Harbin, na China, sedia mais uma edição anual do Festival Nacional de Neve e Gelo, que já virou tradição naquele país milenar. Para o festival é criada uma nova cidade toda em gelo e neve: arranha-céus, palácios, pagodes, e muitos mais, com a maioria das edificações retratando prédios ou monumentos espalhados e conhecidos pelo mundo todo. Espera-se que o festival deste ano receba a visita de pelo menos 800.000 pessoas. O local do festival não é escolhido por acaso, pois Harbin é uma das cidades mais frias na China. Na coleção você vai ver não apenas imagens do festival, mas também as melhores fotos da cerimônia de inauguração, com direito a espetáculo pirotécnico e muito mais. (33 fotos)

As flores e borboletas inacreditáveis de Hairpins Japonês

A japonesa Sakae Fukuoka, faz pinos mágicos e pregos "kandzasi" na forma de flores e borboletas. Conhecidos como Hairpins Japonês são deslumbrantes objetos que mais parecem obras de arte. Sem revelar a matéria prima usada, os trabalhos despertam curiosidade. Alguns dizem que Sakae usa tinta, outros dizem que é o vidro, e alguns dos outros artistas que praticam a arte, sugerem que os trabalhos dela se parecem com uma resina epóxi, tingidas e encharcadas na malha de arame. Bem, enquanto os especialistas estão se perguntando como essa beleza é feita, os amantes ordinários de flores e borboletas irão apreciar as criações da mestra...

Lago dos Cisnes: Sensacional!

Na história moderna são centenas, milhares de interpretações do clássico "O Lago dos Cines", nos mais diferentes e belos teatros do mundo. Esta exibição do Great Chinese State Circus, contudo, não tem similar. Arrebatadora, linda e emocionante. Curta e deixe sua opinião! 

Genialidades....

Um designer inglês criou essa "obra de arte" em cima de uma das obras de arte mais conhecidas da humanidade. 

Recriou o quadro de "Monalisa", de Leonardo Da Vinci, em xícaras vazias ou cheias de leite, café, ou café com leite.  

Uma imagem feita com 1 milhão de grãos de café

Recentemente no parque Gorky, em Moscou, foi lançada a pintura "The Awakening" criada a partir de grãos de café. A artista e escultora russa Kimu Arkadiy, para criá-la junto com alguns assistentes, demorou duas semanas e usou cerca de 200 kg de café, que é um novo recorde mundial para uma pintura de grãos de café. 

É difícil de acreditar...

Interessante essa mulher nua envolta numa película transparente, numa imagem hiper-realista, não? Pois é, eu só acreditei depois de ver o vídeo, que aliás, está lá no final deste post. Essa mulher não existe. Isso é uma pintura e a película também faz parte dela. Quem criou isso? Um geniosinho inglês que nasceu em Londres e migrou para a Austrália, com a família, aos 3 anos, chamado Robin Eley. Quando jovem Robin foi para os Estados Unidos onde desenvolveu seus estudos na Califórnia e se especializou em pinturas realistas com tinta a óleo. Hoje, aos 34 anos, voltou a morar na Austrália com sua esposa Rachel. Neste post tem vários de seus trabalhos. Cada um mais interessante que o outro. Confira!

Estátuas clássicas com roupas, e modernas!

Olha isso é photoshop, mas que é interessante é, principalmente a metodologia usada para fazer essas imagens. A ideia foi do fotógrafo francês Léo Caillard, ao criar a série de fotos engraçadas denominada de "Rua das Pedras". São famosas estátuas clássicas que aparecem de uma forma bastante incomum, com roupas modernas. E quem pensa que foi apenas aplicar o photoshop, está enganado. Para criar o "milagre", ele teve que primeiro fotografar as estátuas e depois, separadamente, fotografar alguns amigos, cujos corpos tivessem as mesmas características físicas e tamanho das estátuas, vestidos com as roupas. Fotografando-os na postura adequada ele captou as imagens e então "vestiu" as estátuas com a ajuda do photoshop. Nem um centímetro a mais, nem um centímetro a menos. Tudo na medida certa, como se tivesse revestido as estátuas com as próprias roupas. Reconheçamos que esses caras são criativos!!!

Os magníficos mosaicos de Laura Harris

A americana Laura Harris por muito tempo trabalhou como professora, tendo sido reconhecida, inclusive, como uma das melhores professoras da Universidade Wisconsin. Laura, todavia, tendo em vista uma esclerose múltipla progressiva, foi forçada a deixar o trabalho. Só a partir dai ela interessou-se por mosaicos e quis o destino que ela descobrisse nessa arte sua veia artística. Agora Laura já é reconhecida também por essa manifestação artística que reúne criatividade e matéria prima reaproveitável, como cacos de cerâmica, vidro, peças de metal, engrenagens, pedras e até mesmo cascas de frutos do mar, como ostras a mariscos. Por seus trabalhos em mosaico, com um estilo fantástico e único, ela tem recebido vários prêmios nos Estados Unidos. Vale a pena observar. 

Anéis criativos...

Acidentalmente me deparei com essa seleção de anéis criativos num site internacional. Pelo inusitado, não podíamos deixar de dar uma olhadinha. São trabalhos de vários designers e joalheiros que nos dão uma visão diferente deste atributo aparentemente simples, como o anel. Vamos começar com os anéis que os interiores deixam mensagens gravadas em meus dedos. Seu autor é o designer sul-coreano Eun Yong Chung. Cindy Roth nos apresenta anéis com ninhos de aves. A marca Silver Cloud homenageia seus fãs com uma coleção de música eletrônica. Fãs de OVNIs vão apreciar os invasores de estilo Tjep. A Loja SmilingSilverSmith oferece um anel engraçado de prata, promovendo o sorriso. Montserrat de Lucci criou o anel de bronze, mais leve, e o anel abridor em aço inoxidável. Tem também anéis simbolizando ursos e coelhos. Sarah Capa construiu uma bétula. Tem também o anel de aniversário de casamento, que contém tanto os votos quanto o nome dos cônjuges. Kylie Grönberg tem um anel em forma de porcas e parafusos. Finalmente o designer Neizvetny aparece com um anel do símbolo clássico da paz. Curtam. 

O mundo despido de Spencer Tunick

Por 20 anos, sediado em Nova York, o fotógrafo Spencer Tunick tem saído pelo mundo a criar instalações de arte humana utilizando centenas ou milhares de voluntários, pedindo-lhes para remover as roupas, e fotografá-los nus em grandes grupos. Sua filosofia é que "as pessoas agrupadas em massa, sem suas roupas, metamorfoseiam uma nova forma". Ele pretende criar com isso uma arquitetura de carne, onde as massas de corpos humanos se misturam com a paisagem ou se contrapõe a arquitetura. Reunidas aqui estão imagens de várias de suas instalações, ou quando elas estavam sendo compostas. Aviso: As fotos seguintes mostram todos os corpos humanos nus, e não poderiam ser excluídas. A nudez é central para a arte de Tunick.

Voluntários posam para o fotógrafo na maior geleira dos Alpes, o glaciar Aletsch, na Suíça, como parte de uma campanha ambiental sobre o aquecimento global. (Fabrice Coffrini / AFP / Getty Images)

O espetáculo da arte de Ebru

Vídeo às vezes é meio chato, pois quando a Internet não está com um bom sinal, demora a carregar, etc e tal. Todavia este vídeo vale a pena ser assistido, tanto pelas imagens quanto pela música. Ele retrata uma fantástica apresentação do artista turco Uygur Seyit, desenvolvendo vários quadros em Ebru, a antiga arte turca de pintar sobre a água. Ebru - que numa linguagem mais simples significa a "arte do manuseio de papel", se constitui em se criar primeiro uma imagem de tinta na água, e só então copiá-la em papel, tecido, madeira, vidro ou cerâmica. Para tanto o artista utiliza como ferramentas: escovas, furadores de crista e as cores. Para que a tinta não se dissolva na água e se mantenha na superfície, é adicionado um espessante extraído de plantas. Misturando as tonalidades o artista forma cores e padrões únicos e excêntricos. Não obstante o vídeo tem como fundo musical uma das peças do sensacional Yann Tiersen, um dos maiores músicos da França. Repito: vale a pena ser visto. 

Pessoas criando retratos

Alan Craig, 40 anos, vive, trabalha e exibe regularmente suas obras nos Estados Unidos. O artista é um dos mais criativos na chamada alta visão, atuando em todos os estilos e sentidos, do impressionismo abstrato ao realismo gráfico. Suas obras mais conhecidas são retratos de personalidades famosas como Marilyn Monroe, Audrey Hepburn, John F. Kennedy e outros - criados a partir de um conjunto de silhuetas de pessoas amontoadas em uma determinada ordem. Pode parecer brincadeira, mas é verdade. Essa foto inicial, por exemplo, que retrata a atriz Audrey Hepburn, na sua versão original está em alta resolução, o que lhe permite ver detalhes. É só clicar em cima. As demais fotos estão em baixa resolução. Observem que trabalho genial.

Os Gatos e a Arte

A ideia do post é fazer uma "brincadeira" aproveitando as milhares de fotos que circulam na Web, tanto das grandes obras de pintura quanto dos gatos em suas poses e caretas. Qualquer pesquisa deste tipo dá trabalho, principalmente na identificação dos quadros, seus autores e ano de criação, mas acredito que vale a pena. De resto é só observar.

"Junho em Chamas" - Obra de Frederic Leighton (1895)

As esculturas de lápis de Federico Uribe

Nascido em Bogotá, Colômbia, em 1962, Federico Uribe nos dias atuais vive e trabalha em Miami. Suas obras adotam um caráter híbrido que cria resistência à classificação. Uribe é um artista conceitual recorrendo à linguagem da arte pop através do uso de objetos da vida cotidiana, mas com uma referência formal para a história e a tradição da arte clássica. Estudou arte na Universidade em Bogotá e em 1988 partiu para Nova York onde alcançou o grau de mestre-de-belas-artes, sob a supervisão de Luis Camnitzer. Era o início de uma jornada que incluiu anos de estudos e de trabalho em Cuba, México, Rússia, Inglaterra e, finalmente, Miami. Inicialmente sua formação começou como pintor de telas sensuais influenciadas por suas reflexões sombrias sobre o sentido católico de dor, culpa e sexualidade. Nos dias atuais se dedica principalmente às esculturas feitas com lápis de cor. Sim, lápis de cor. Vejam algumas de suas obras.

O mundo surreal de Fulvio di Piazza

O famoso pintor siciliano cria as muito coloridas e, ao mesmo tempo, assustadoras imagens. Em seu mundo, montanhas e colinas inteiras podem ter vida e serem semelhantes a imagem de pessoas. Neste post oferecemo-lhes uma pequena viagem pelo abstrato deste artista italiano. Fulvio di Piazza argumenta que a maior influência sobre seu trabalho veio das animações de Tim Burton e um livro de Jeremy Rifkin. Ele nasceu em Syracuse, em 1969. Desenvolveu sua técnica na "Urbino Art Academy". O primeiro sucesso do autor veio apenas quatro anos atrás, quando ele organizou a primeira exposição individual em Roma. Hoje, vive e trabalha em Palermo, a não ser, claro, quando está viajando o mundo com suas pinturas. Veja outras de suas obras na sequência do post.

O cenário montanhoso nos livros de Guy Laramee

Se você achou interessante o post anterior sobre a pinturas em livros do americano Mike Stilkey, então veja o produto deste artigo. O canadense Guy Laramee cria, com uma visão impressionante, esculturas incríveis nos livros. Mais precisamente, dos livros. O material para suas obras são velhos dicionários e enciclopédias. Neles, ele corta e monta a montanha real ou paisagens de planalto, e depois pinta em cores naturais. As várias fotos na sequencia deste post mostram a habilidade do artista.

A arte sobre os livros

Deste mês, até agosto, acontece num shopping em Hong Kong, patrocinada pela loja local da gigante do varejo Joyce, a exposição individual do artista americano Mike Stilkey, um pintor que vive e trabalha em Los Angeles. Mike Stilkey sempre foi atraído pela pintura e o desenho não só no papel vintage, como também em capas de discos, páginas e capas de livros. Usando uma mistura de tinta, lápis de cor e verniz, Stilkey retrata um melancólico e às vezes lunático elenco de personagens que habitam espaços ambíguos e narrativas de fantasia e contos de fadas. Uma sensação persistente de dicas de perda e saudade em profundidade emocional, atraindo o espectador para o seu escravo introspectivo com uma mistura de poesia caprichosa, sagacidade e mistério. Seu trabalho é uma reminiscência do expressionismo alemão de Weimar, e seu estilo tem sido descrito por alguns como a captura de recursos de artistas que vão de Edward Gorey a Egon Schiele. Vale a pena ver algumas das obras expostas.

Mike ao lado de uma das suas obras

A arte da pintura chinesa

A pintura chinesa é uma das mais antigas tradições artísticas contínuas do mundo. Segundo pesquisas feitas pelo Museu Nacional da China, as pinturas mais antigas não eram representacionais, mas sim ornamentais, e consistiam em padrões ou desenhos ao invés de imagens. Neste post uma pequena coletânea dessas pinturas que estão em exposição no museu em Pequim.

A Arte com estilhas de madeira

Sergey Bobkov, é um artista russo de 55 anos de idade, que cria esculturas incríveis usando apenas estilhas de cedro siberiano (conhecidas no Brasil como gravetos). Sergey desenvolveu uma técnica muito própria que impede que as estilhas se esfarelem com o tempo. Depois de definir os tamanhos dos troncos de cedro nos quais vai trabalhar, ele os coloca numa água com tratamento químico por vários dias para dar sustentação a madeira. Então, fazendo uso de sua precisão cirúrgica, ele esculpe as estilhas em qualquer forma que lhe interesse para criar a escultura. A meu modo de ver é um trabalho impressionante. Confira nas demais fotos.