"Memórias de Uma Gueixa" - Um filme marcante!

Assisti esse filme quando foi lançado em 2005. Há muito tempo o procuro pela WEB, mas até então só havia encontrado dublado. Finalmente uma cópia do filme completo, legendado em português, no canal do Youtube. "Memórias de uma Gueixa" é um filme estadunidense do gênero drama, dirigido por Rob Marshall. O roteiro é uma adaptação do best-seller Memoirs of a Geisha de Arthur Golden, sobre a cultura japonesa. Um filme esplendoroso com uma trilha sonora irretocável dirigida por John Williams e as participações do violoncelista Yo-Yo Ma e do violinista Itzhak Perlman, dois gênios na arte das cordas. Uma boa pedida para quem tem o computador ligado na TV nesta tarde fria de domingo. 

Para assistir ao filme CLIQUE AQUI

Espetacular...

Fascinante este vídeo clipe da música "And Just Like That", que fez parte da trilha sonora feita por Abel Korzeniowski para o filme "Single Man", de 2009, que no Brasil recebeu o título cafona de "O Direito de Amar". O filme é baseado em um romance semiautobiográfico do britânico Christopher Isherwood, que causou polêmica ao ser lançado, em 1964. A sinopse percorre um dia de um professor universitário, homossexual, que passa todo o tempo digerindo a morte do companheiro, com quem viveu por 16 anos. O filme é marcante. A trilha sonora mais ainda, e o clipe, com cenas do filme, ficou genial. Créditos ao japônes Andorra Deijo Goo, que o produziu e postou no seu canal do Youtube. 

Prá quem gosta de filmes épicos

Estréia no Brasil marcada para o dia 7 de Setembro

Propaganda geniais...

Para promover sua nova sala de cinema em 3D no Shopping Praia de Belas, em Porto Alegre, a Rede GNC contratou a agência de publicidade Globalcom que teve essa ideia bastante criativa. Uma série de gravuras, que retratam crianças nas imagens de personagens reconhecíveis de filmes populares. As fotos são de Marcelo Nunes.

Prá quem gosta de filmes temáticos...

Nova York, final dos anos 40:

"Na Estrada", que estreou neste final de semana nos cinemas brasileiros, conta a história do jovem escritor Sal Paradise (Sam Riley), cuja vida é sacudida e inteiramente transformada pela chegada de Dean Moriarty (Garrett Hedlund), um jovem libertário e contagiante, recém-chegado do Oeste com sua namorada de 16 anos Marylou (Kristen Stewart). Juntos, Sal e Dean cruzam os Estados Unidos em busca da última fronteira americana e à procura deles mesmos. Na viagem, ultrapassam todos os limites conhecidos...Ritmado por sexo, drogas e jazz, o filme é baseado em On the Road, o romance cult de Jack Kerouac que lançou as bases da geração Beat. Na Estrada também narra a história de um bando de jovens extraordinários, Bull (Viggo Mortensen), Camille (Kirsten Dunst), Carlo (Tom Sturridge) e Jane (Amy Adams), que se libertaram do conformismo conservador de sua época para seguir seus próprios caminhos, impactando gerações até os dias de hoje. Nos orgulha muito ter o brasileiro Valter Salles na direção deste filme.

Prá quem gosta de cinema...

Trailer do filme "O Príncipe do Deserto" (Black Gold), aventura estrelada por Antonio Banderas, Mark Strong, Freida Pinto e Tahar Rahim, com direção de Jean-Jacques Annaud. Início do Século 20, Arábia. Sob o impiedoso céu do deserto, dois líderes guerreiros se enfrentam cara a cara. Os corpos de seus soldados estão espalhados pelo campo de batalha. O vitorioso Nesib, Emir de Hobeika (Antonio Banderas), dita seus termos de paz para o rival Ammar, Sultão de Salmaah (Mark Strong). Os dois homens concordam que nenhum deles poderá reclamar a terra de ninguém entre eles, chamada de Faixa Amarela. Em troca, e de acordo com os costumes tribais da época, Nesib irá "adotar"- ou tomar como reféns - os dois filhos de Ammar, Saleeh (Akin Gazi) e Auda (Tahar Rahim); uma garantia de que nenhum deles possa invadir o território do outro. Anos depois, Saleeh e Auda cresceram e se tornaram homens jovens. Saleeh, o guerreiro, quer escapar de sua prisão dourada e retornar à terra de seu pai. Auda só se importa com livros e com a busca pelo conhecimento. Um dia, Nesib, seu pai adotivo, é visitado por um americano, homem da indústria petrolífera do Texas (Corey Johnson). Ele diz ao Emir que sua terra é abençoada com petróleo e lhe promete riquezas além da imaginação. Nesib imagina um mundo de possibilidades infinitas, um reino com estradas, escolas e hospitais, tudo pago pelo ouro negro que existe sob a areia estéril. Só há um problema. O precioso petróleo fica na Faixa Amarela. Saleeh é morto ao tentar fugir para o reino do pai. A tarefa de negociar a paz entre os dois reinos fica a cargo do jovem Auda. Nesib planeja o casamento de sua bela filha, a Princesa Leyla (Freida Pinto), com Auda. Embora essa união seja fruto da conveniência política, livrando Nesib de suas obrigações finais no tratado de paz com Ammar, para Auda e Leyla seu casamento é o símbolo de um novo começo, um amor que começou em sua infância e uma chance de mudar o mundo ao redor deles. Auda é enviado a Salmaah como emissário da paz. Reunido com o pai, Ammar, ele descobre uma nova perspectiva de vida, baseada na devoção, espiritualidade e humildade. Seu pai lhe oferece uma tarefa aparentemente impossível: cruzar o perigoso deserto da Casa de Alá, junto com o meio-irmão Ali (Riz Ahmed), como uma isca, acompanhado apenas de um exército de ladrões. O plano é enganar Nesib e permitir que Ammar mobilize seu verdadeiro exército e conquiste o reino de Hobeika. Durante uma jornada repleta de batalhas espetaculares contra tribos e clãs rivais, na qual ele liberta a bela escrava Aicha (Liya Kebede), Auda se transforma de bibliotecário em um verdadeiro líder. O palco está montado para uma disputa épica pelo controle da Faixa Amarela, pelo controle dos dois reinos - pelo controle do futuro. Este filme estreou ontem nos principais cinemas do Brasil. 

Fonte: Youtube

"Ele não é um velhinho Hippie"

Documentários costumam informar ao espectador, por meio de legendas, quem são os personagens que surgem na tela dando depoimentos. Eventualmente, há datas dando conta de quando se passam os episódios reproduzidos, sobretudo se são imagens de arquivo. Não é o caso de “Evoé! Retrato de um antropófago”, filme sobre José Celso Martinez Corrêa, de 74 anos. Essa opção, de acordo com Tadeu Jungle, codiretor do longa, é deliberada. “A nossa tarefa é iluminar Zé Celso", explica Jungle, para quem o retratado "não é um velhinho hippie". "Traduzi-lo não era o caso. Se fossem colocadas legendas, nomes e datas, as pessoas ficariam tentando procurar relações.”

Zé Celso é o protagonista do documentário "Evoé! Retrato de um antropófago" (Foto: Reprodução)

Para ilustrar a proposta, Jungle cita uma passagem que, em princípio, tem confundido os que já viram o filme, que estreia nesta sexta-feira (25). Existe um momento no qual aparecem pessoas chorando, no que parece um velório. “Quem assiste fica se perguntando: ‘O que aconteceu, quem morreu?’”, exemplifica o diretor. A dúvida toma corpo porque se misturam ali cenas de uma versão de “Hamlet” feita, muito tempo atrás, pelo Teatro Oficina, fundado por Zé Celso no final dos anos 1950.

Ao longo das últimas décadas, atribuiu-se a Zé Celso a reputação de homem polêmico, e isso está em “Evoé!”. Um registro recente, feito na Grécia, o mostra dançando despido, com uma espécie de máscara de touro na cabeça. Também estão no filme instantes elementares da trajetória desta figura central do teatro brasileiro, notadamente as encenações de “O rei da vela” (1967), “Roda viva” (1968), “As bacantes” (1996), “Cacilda!” (1998) e “Os sertões” (de 2001 em diante).

Jungle, que codirige o filme com Elaine Cesar, é admirador assumido de Zé Celso. “Várias pessoas pra quem eu falo dele comentam: ‘É aquele doido...’. Mas a maluquice do Zé é uma maluquice divina. O cara está trabalhando desde a década de 60, olha o currículo do cara e vê o que ele fez.” O argumento do diretor segue contrapondo-se ao discurso geral. “As pessoas dizem: ‘Lembra como a gente achava que era possível fazer o mundo, lembra quando tinha corpo, fumava baseado, tomava chá de cogumelo?’. Não é que o Zé continue nesse mundo – o Zé é o mundo em si. Ele não é um velhinho hippie.”

Fonte.

Audrey Hepburn: a elegancia veste preto

A atriz mais elegante da história do cinema faria hoje 82 anos. Queria ser bailarina, mas o destino trocou-lhe as voltas e acabou por se tornar numa das artistas mais admiradas e premiadas da sétima arte. A eterna “bonequinha de luxo” tornou-se uma das suas emblemáticas personagens. E o seu "little black dress" (apelidado no Brasil como "vestidinho preto básico") nunca mais saiu de moda.

Beleza, elegância e simplicidade. Três adjetivos que apontam ao mesmo tempo para uma só pessoa: Audrey Kathleen Ruston, conhecida como Audrey Hepburn. A atriz de franja curta, cara de boneca, grandes sobrancelhas e olhos brilhantes foi eleita, em 2006, a mulher mais elegante de toda a sétima arte.

Trilhas Sonoras (3)

O filme “A Casa dos Espíritos” se trata da história do Chile da 

década de 20 aos anos 70, contada através da saga da família Trueba, que começa com a união de um homem simples que fica rico (Jeremy Irons), com uma jovem (Meryl Streep) de poderes paranormais. A saga se desenvolve até esta família ser atingida pela revolução, que no início da década de 70 derrubou o presidente Salvador Allende. É o mais famoso romance da escritora chilena Isabel Allende, filha de Salvador. A escritora se baseou na história de sua própria família, à qual adicionou acontecimentos e personagens fictícios, que dão grande riqueza e dramaticidade à história.São três protagonistas, três gerações de mulheres com vidas marcantes: Clara, a "clarividente", sua filha Blanca e a neta Alba, que é o alter-ego da própria Isabel. Essas mulheres, femininas e fortes, enfrentam com coragem as paixões, os dramas familiares e os acontecimentos turbulentos de suas épocas. Vamos a trilha sonora do filme no trabalho feito pelo canal do Youtube do espanhol Pelinor de Adeje .

Trilhas Sonoras (2)

Ao longo dos séculos XVI e XVII várias missões católicas foram criadas pelos jesuítas na América do Sul. Surgidas no século XIII, com as ordens mendicantes, esse trabalho de evangelização e catequese, desenvolveu-se principalmente nos séculos XV e XVI, no contexto da expansão marítima européia. Embora tivessem como objetivo a difusão da fé e a conversão dos nativos, as missões acabaram como mais um instrumento do colonialismo, onde em troca do apoio político da Igreja, o Estado se responsabilizava pelo envio e manutenção dos missionários, pela construção de igrejas, além da proteção aos cristãos. Durante o século XVIII o movimento missionário enfrentou problemas na América do Sul, em áreas de litígio entre o colonialismo espanhol e português. No sul do Brasil, a população indígena dos Sete Povos das Missões, foi submetida pelo Tratado de Madrid (1750), um dos principais "tratados de limites" assinados por Portugal e Espanha para definir as áreas colonizadas.

Pelo Tratado de Madrid, ficava estabelecida a transferência dos nativos para margem ocidental do rio Uruguai, o que representaria para os guaranis a destruição do trabalho de muitas gerações e a deportação de mais de 30 mil pessoas. A decisão foi tomada em comum acordo entre Portugal, Espanha e a própria Igreja Católica, que enviou emissários para impor a obediência aos nativos. Os jesuítas ficaram numa situação delicadíssima, pois se apoiassem os indígenas seriam considerados rebeldes, e se contrário, perderiam a confiança deles. Alguns permaneceram ao lado da coroa, mas outros, como o padre Lourenço Balda da missão de São Miguel, deram todo apoio aos nativos, organizando a resistência desses índios à ocupação de suas terras e à escravização. Dá-se o nome de "Guerras Guaraníticas" para esse verdadeiro massacre dos nativos e seus amigos jesuítas por soldados de Portugal e Espanha. Apesar da absurda inferioridade militar, a resistência indígena estendeu-se até 1767, graças as táticas desenvolvidas e as lideranças de Sépé Tirayu e Nicolau Languiru. No final do século XVIII, os índios já tinham sido dispersados, escravizados, ou ainda estavam refugiados, na tentativa de restabelecer a vida tribal, que os caracterizava antes das missões.

O filme “A Missão”, de 1986, dirigido por Roland Joffé, retratou com maestria esse massacre dos índios sul americanos, e Ennio Morricone, talvez tenha criado para este filme uma das mais marcantes trilhas sonoras da história do cinema moderno. Vamos a Soundtrack de hoje em mais um trabalho do canal de Youtube do espanhol Pelinor De Adeje .

Fontes de pesquisa: Historianet, Youtube e Wikipédia! 

Trilhas Sonoras (1)

Sou um apaixonado por cinema e tenho guardado em meus arquivos centenas de trailers de filmes que me emocionaram e ainda emocionam quando os assisto novamente. Sim, filme bom eu assisto uma, duas, três, quatro...10 vezes. Por isso fiquei muito feliz em descobrir nas minhas andanças pela Net um canal do YouTube de um cidadão das Ilhas Canárias que se auto denomina Pelinor de Adeje's, que seria de origem aborígene e descendente de Reis. Sem entrar no mérito da sua árvore genealógica o que vale mesmo é o trabalho que ele fez. Criou dezenas de Soundtracks, que é a montagem das cenas principais de um filme com toda a sua trilha sonora. Um trabalho magnífico que pretendo reproduzir a partir de hoje aqui no Posts com o devido crédito e reconhecimento ao autor, naturalmente. E para abrir essa série, a Trilha Sonora de um dos filmes mais emocionantes do cinema moderno. "Entre Dois Amores". Ou "Out Of Africa", "A Minha Africa" como escreveu a baronesa dinamarquesa Karen Blixen no livro (usando o codinome Isak Dinesen) sobre parte da sua vida que deu origem ao filme. É emocionante. Principalmente a parte final do Soundtrack quando ele (Denys Finch Hatton, um caçador aventureiro pelo qual ela se apaixonou) sobrevoa as montanhas e planícies do Kenia com a baronesa no avião.  

"O Ultimo dos Leões"

Estréia hoje nos cinemas de todo o Mundo aquele que promete ser um dos mais emocionantes filmes sobre a natureza selvagem dos animais africanos. "O Último dos Leões" é um filme patrocinado pela National Geographic e foi todo produzido no Delta do Okavango, em Botswana. São as filmagens verdadeiras de uma leoa solitária e seus três filhotes lutando sozinhos para sobreviver, superando toda sorte de perigo, desde os incêndios que assolam o Delta, o ciúme das leoas irmãs e os machos saqueadores que matam seu companheiro. O filme foi todo produzido pelos cineastas Beverly e Dereck Joubert numa inacreditável história real de sobrevivência que você talvez nunca tenha assistido em sua vida. Ai abaixo está o trailler. Em inglês, mas facilmente compreendido pela impressionantes imagens e pela narração emocionante de Jeremy Irons. 

"Cidade de Deus" é o 6º melhor de Ação na história do cinema!

O filme “Cidade de Deus”, de Fernando Meirelles, está em sexto lugar em uma lista dos 25 melhores filmes de ação de todos os tempos divulgada nesta terça-feira (19) pelo diário britânico “The Guardian”. O longa-metragem brasileiro de 2002, que recebeu quatro indicações ao Oscar, está à frente de sucessos comerciais do cinema de ação, como “Os caçadores da arca perdida” (11º), de Steven Spielberg, e “Duro de matar” (14º), estrelado por Bruce Willis. A lista é liderada por “Apocalypse now”, de Francis Ford Coppola, seguido por “Intriga internacional”, de Alfred Hitchcock, e o faroeste “Era uma vez no Oeste”, de Sergio Leone. Confira a seguir os dez primeiros colocados:

1. “Apocalypse now”, de Francis Ford Coppola (1979)

Os maiores vilões "humanos" da história do cinema!

Este é um vídeo interessante que um sujeito postou no YouTube já no ano passado e deu como título "O Coração Trevas". Trata-se da montagem de trechos dos melhores vilões surgidos no cinema mostrando a condição humana no seu pior. Ele deixa claro que não tem nenhum Darth Vader, T2000, Predador, Freddy Kruger ou outros personagens robotizados. São apenas 44 dos vilões humanos mais marcantes da história do cinema! A coletânea tem como música de fundo um trecho de "East Hastings" - Godspeed You! Black Emperor. Abaixo tem a lista identificando cada um dos personagens e os atores que o interpretaram em ordem de aparição. Eu resolvi colocar todos os títulos que os filmes receberam no Brasil até para uma melhor identificação. Muito criativa a montagem e o mais legal é que você vai vendo os personagens e lembrando deles, caso tenha visto os filmes, é lógico. 

Lista completa de bandidos, em ordem de aparição:

Anton Chigurh (Javier Bardem em Onde os Fracos Não Tem Vez)

Don Logan (Ben Kingsley na Sexy Beast)


Max Cady (Robert De Niro em Cabo do Medo)

Bill the Butcher (Daniel Day Lewis em Gangues de Nova York)

Drexl Spivey (Gary Oldman em Amor à Queima Roupa)

Gaear Grimsrud (Peter Stormare em Fargo)


Clarence Boddicker (Kurtwood Smith em Robocop)


John Ryder (Rutger Hauer em A Morte Pede Carona)

Capitão Vidal (Sergi López em O Labirinto do Fauno)

Dr. Christian Szell (Laurence Olivier em Maratona da Morte)


Alonzo (Denzel Washington em Dia de Treinamento)

Sr. Madsen (Michael Blonde em Cães de Aluguel)

Coronel Kurtz (Marlon Brando em Apocalypse Now)

Don Lope de Aguirre, Kinski (Klaus em Aguirre, a Ira de Deus)


Zero Wolf (Raoul Trujillo em Apocalypto)

Kit (Martin Sheen em Os Noivos Sangrentos)

Norman Bates (Anthony Perkins em Psicose)


Michael Myers (Halloween - O Início)

Ray (Ray Winstone em Violento e Profano)


Patrick Bateman (Christian Bale em "Psicopata Americano")

Aileen Wuornos (Charlize Theron em Monster - Desejo Assassino)


Senhor Summerisle (Christopher Lee em O Sacrifício)


Leatherface (Gunnar Hansen em O Massacre da Serra Elétrica) 

De Frank Booth (Dennis Hooper em Veludo Azul)

Paul (Arno Frisch em Brincadeiras Perigosas)


Harry Powell (Robert Mitchum em O Mensageiro do Diabo)


Snoop (Pearson Felicia em A Escuta)

Stuntman Mike (Kurt Russell em À Prova de Morte)


Hans Grueber (Alan Rickman em Duro de Matar)

Sr. Blonde (segunda aparição de Michael Madsen em Cães de Aluguel)

Aaron (Edward Norton no As Duas Faces de Um Crime)

Tony Montana (Al Pacino em Scarface)


Jigsaw (Tobin Bell em Jogos Mortais)


Alex Forrest (Glenn Close em Atração Fatal)

Nicky Santoro (Joe Pesci em Casino)


Baby Jane Hudson (Bette Davis em O Que Aconteceu a Baby Jane?)


Harry Lime (Orson Welles em O Terceiro Homem)

Enfermeira Ratched (Louise Fletcher em Um Estranho no Ninho)


O Coringa (Heath Ledger em Batman - O Cavaleiro das Trevas)


Annie Wilkes (Kathy Bates em Louca Obsessão)


John Doe (Kevin Spacey em Seven - Os Sete Crimes Capitais)


Hannibal Lecter (Anthony Hopkins em O Silêncio dos Inocentes)


Jack Torrance (Jack Nicholson em O Iluminado)

Alex (Malcolm McDowell em A Laranja Mecânica)

"Nosso Lar", um filme que está além do espiritismo!

Não sou espírita mas tenho o maior respeito por esta doutrina que para muitos se transformou numa religião. Li, inclusive, várias obras de Kardec, Chico Xavier e todos aqueles que, através dos médiuns, colocaram seus pensamentos e ensinamentos entre nós, como André Luiz, por exemplo. Pois estreiou neste último final de semana em todos os cinemas do Brasil a mega produção cinematográfica "Nosso Lar" que conta a história de André Luiz, considerado o principal guia espiritual de Chico Xavier em vida. As pessoas que foram assistir saíram do cinema maravilhadas, independente de serem espíritas ou não. O trailer realmente é cativante. 

A importância da maquiagem nos filmes de terror!

Mesmo antes do desenvolvimento da indústria da maquiagem alguns filmes de terror se transformaram em clássicos muito mais pelo misticismo que existia na época, do que pela reação que provocam no público. Tudo era surpresa e isso já criava a emoção necessária para aqueles que iam aos cinemas. Hoje não. Hoje os filmes de terror tem que ser perturbadores para obter as emoções de medo, aversão, pânico, alarme, choque e horror dos telespectadores através dos meios do macabro e do sobrenatural. Eis alguns exemplos destes trabalhos:

Recordando um momento sublime do cinema...

A cena final do filme August Rush "O Som do Coração" quando os pais encontram o filho regendo uma orquestra ao ar livre no coração de um parque em Nova York. Simplesmente emocionante! August Rush é filho de um guitarrista irlandês e de uma violoncelista americana. Seus pais, ainda jovens, se conheceram de forma mágica na Washington Square, em Nova York. Devido às circunstâncias, August foi deixado num orfanato. Protegido por uma pessoa misteriosa, e se apresentando nas ruas da cidade, agora August utiliza seu extremo talento musical para tentar reencontrar os pais de quem foi separado desde o nascimento.

10 Filmes Amaldiçoados (com Filmagens Acidentadas ou Trágicas)

Todos os filmes estão sujeitos a acidentes durante as filmagens, mas alguns exageram e tornam-se lendas urbanas. Aqui estão alguns casos reais que envolveram equipes de filmes conhecidos. Este post é originário do blog LISTAS de 10 de Armando B. Martins. Ao final do post existe um linck especial para acesso a este blog. Agradecemos pela permissão para repostagem.

Genialidades...

A música "La Noyee" do magistral Yann Tiersen, um dos temas usados como trilha no fantástico "O Fabuloso Destino de Amélie Poulan". Nem dá para saber o que é mais genial: a cena, com Amélie carregando pelos braços e dando luz à imaginação de um velhinho cego pelas ruas de Paris, ou a música em sí, transformando a imagem em pura emoção.